Изображения женских масок с длинными волосами стали визитной карточкой модного в начале XX века стиля «модерн». В их лицах подчеркивается не индивидуальность, не часть цельного человеческого существа, а напротив нечто антропоморфное, а не человеческое начало, широко раскрытые (или закрытые) глаза, их взгляд, устремленный в никуда, сонное или экстатическое выражение, превращение их волос то в извивы трав, то в цветочные гирлянды, то в архитектурные тяги.

Стоить отметить, что форма медальона повторяет форму других архитектурных элементов здания — венков с цветочными гирляндами, а волна волос повторяется в изображении цветной плитки на карнизе.

Городская легенда гласит, что в одном из женских ликов, представленных на здании Екатеринодарского общества взаимного кредита, молодой архитектор Михаил Рыбкин изобразил свою возлюбленную, наш символ может быть одним из них.

Лев — царь зверей, один из самых часто встречающихся символов храбрости, быстроты, стойкости, силы и величия на протяжении тысяч лет. Из-за обилия положительных качеств лев стал наиболее часто используемым символом.

Маску льва можно увидеть на зданиях города, например, дом по ул. Красная 84 и на дверях дома по ул. Рашпилевской 51. Лев «с кольцом в пасти» представлен на здании по ул. Длинной 134 и на арочных воротах дома по ул. Горького 129, а «возлегающим» на здании Екатеринодарского общества взаимного кредита по улице Орджоникидзе.

Краеведы уже много лет обсуждают, какая именно птица изображена на фасаде дома владельца обувной фабрики Христофора Ивановича Фотиади — чайка или орел?

Одни утверждают, что «чайка» — символ Московского художественного театра — дань автора дома архитектора Александра Козлова своему учителю, автору здания МХАТ — Федору Осиповичу Шехтелю. Другие, присматриваясь, замечают распущенный хвост, нехарактерный для чаек, и хищный взгляд, устремленный на маленькую птицу, изображенную рядом, а также характерную позу преследования добычи.

Хозяин дома — Христофор Иванович Фотиади, грек по национальности, развернул в Екатеринодаре большую предпринимательскую деятельность как обувщик. Он был владельцем обувной фабрики (контора ее размещалась по улице Гривенской, 16, сейчас улица Фрунзе). Владелец крупного обувного дела, получая большие прибыли, вкладывал деньги в недвижимое имущество. Он занимался скупкой земельных участков и на них возводил строения.

Особняк на Штабной архитектор Александр Андреевич Козлов построил в год своей свадьбы как подарок будущей жене, а роза на фасаде — символ любви. Из архивных изысканий и из рассказов жены архитектора стало известно, что многие уникальные здания, до сих пор украшающие наш город, построены именно А. Козловым. Это и гостиница «Метрополь», и гостиница «Центральная», водолечебница С. И. Бабыч, дом подрядчика Акулова и др.

После революции архитектор продолжал работать и строил военкоматы, магазины, горисполкомы и даже театр.

У серафимов шесть крыльев, на двух они парят в воздухе, а остальными прикрывают себя, чтобы не обжечься. Они ближе всех находятся к Богу и пылая любовью к Творцу, непрестанно возносят хвалу Его святости. Есть мнение, что другие ангелы не могут смотреть на серафимов, так как их огненные фигуры ослепляют. Именно по этой причине пророк Исайя назвал их «Пламенеющими».

Серафимы представлены на фресках, которые являются частью внутренней росписи в церкви имени Иконы Божьей Матери Всех Скорбящих Радость. Подняв голову можно увидеть изображение ада и человеческих грехов. На арочных сводах изображены серафимы. Серафимы имеют три пары крыльев алого цвета.

Серафимы традиционно используются в росписи православных храмов. Кроме приходских храмов, в Екатеринодаре были домовые церкви. В них использовался особый принцип формирования общины: например, по месту работы (заводской храм), учебы (школьный, университетский храм), лечения (больничный храм), заключения (тюремный храм) и пр. Возможны разные варианты размещения домового храма: как в помещении внутри дома или здания, так и отдельно. Степень доступности таких храмов для посещения зависело от пожеланий владельца дома, от руководителей и особенностей учреждений, при которых они действовали.

Появление дракона в числе существ, «населяющих» фасады модерновых зданий, подтверждает символичность образов в декоре модерна. Дракон — мифологическое существо, похожее на змея, возникло ещё до сотворения мира и было связано со стихиями и хаосом. Осмысливая образ дракона, модерн на первый план выводит его универсальные способности сторожа. Большинство драконов нового стиля «проживают» у входа в дом, возле окон и балконов. Основываясь на мифологических представлениях о том, что дракон никогда не спит, зодчие наделяли его функцией охранника.

С другой стороны, дракон обладает крыльями. Способность летать делает его причастным стихии воздуха, даёт возможность подниматься в небо, к солнцу. Соединение воды и воздуха олицетворяет единство материи и духа. Наконец, нередко дракон является огнедышащим, то есть несёт в себе стихию огня — одновременно разрушающую и очищающую.
Следует отметить, что в легендах драконы отличались большим разнообразием: далеко не все они были крылатыми и огнедышащими, а жить могли не только в воде, но и в пещерах или горах. Однако архитекторы модерна изображают всегда крылатого, похожего на змея дракона, что указывает на важность для них именно этого, самого древнего, варианта, который «старше вод и светлее солнца» (Н. Гумилёв).

Соединяя в себе сразу три стихии, дракон становится носителем первичной энергии, в которой в ещё неразделённом состоянии сосуществуют свет и тьма, созидание и разрушение, космос и хаос. Возможно, именно в качестве такого символа первоначала его размещают наверху зданий. Также не следует забывать о сильном влиянии на стиль модерн восточных культур, в которых драконы являются проводниками сил неба, приносят удачу, разгоняют демонов, ассоциируются с плодородием и творческим духом.
Символ дракона украшает надкрылечник парадного входа в бывший особняк братьев Богарсуковых. S- образный восточный дракон не летает и не дышит пламенем. Он плавает и легко скользит по поверхности. Интересно, что такой же надкрылечник сохранился еще на одном доме по адресу ул. Октябрьская 106.

В конце XIX века широко стала применяться художественная ковка. Кубанские кузнецы создавали настоящие художественные произведения из металла: кованные надкрылечные зонты — «козырьки», решетки для окон, дверей, балконов, парадные лестницы, ограды, флюгера.
До революции в нашем городе было 4 кузницы, самая крупная из которых — Ломакина изготовляла даже тачанки. В начале ХХ века в Екатеринодаре проживало около 500 мастеров. До сих пор, гуляя по городу, можно увидеть такие названия улиц, как Кузнечная, Новокузнечная.

Богатейшие купцы Екатеринодара — братья Никита, Карп и Христофор Богарсуковы начали строительство двухэтажного особняка в 1900 году. Буквально через год дом был готов и в нем развернулась активная деятельность. Обычно в купеческих домах первые этажи использовались под хозяйственные нужды, но в особняке Богарсуковых парадные залы были и на первом, и на втором этажах. Там купеческая семья устраивала для екатеринодарцев публичные мероприятия: елки, спектакли, представления и даже балы. Конечно, приглашали в дом Богарсуковы не всех желающих, но особняк отчасти играл роль здания для общественных собраний.

Особняк выстроен в духе «классической эклектики» — автор проекта гармонично соединил при оформлении здания несколько архитектурных стилей. Фасад здания украсили лепнина, львиные маски, чаши с фруктами и цветочные узоры, на крыше «поселился» необычный флюгер в виде морского конька или дракона.

У российских императоров и у членов императорской фамилии были свои монограммы, которые включали первую букву имени и порядковый номер. В XIX веке эту традицию переняли те, кто мог себе это позволить.

Монограммы наносились на ювелирные изделия и часы, на тарелки и столовые приборы, на скатерти, банные полотенца и одежду.

Свои инициалы на фасадах оставляли люди разные по образу жизни, месту в обществе. Родовитые аристократы представляли на фронтонах своих особняков кроме инициалов ещё и гербы. Заглавные буквы имён и фамилий домовладельцев включались в общее оформление зданий и часто складывались в сложную композицию. Как правило, инициалы на фасадах домов изображались крупно, на видном месте, но иногда их можно разглядеть, только присмотревшись к порой незаметным фрагментам.

В Краснодаре на многих дореволюционных зданиях можно увидеть монограммы, например, на доме Клавдии Пятковой (ул. Орджоникидзе, 50), доме Николая Ерошова (ул. Коммунаров 140), доме Киркор Киор-Оглы (ул. Гоголя 80) и Бориса Черачева (ул. Горького 91).

Усадьба купца В. Рубежанского находится в историческом центре города на улице Коммунаров (до революции ул. Борзиковская). Предположительно архитектором является близкий друг купца — Г. В. Никитин. Дом выполнен в стиле модерн, об этом свидетельствует архитектурное оформление с огромным количеством башенок, каменных зубцов, балконов и острых шпилей на крыше. На особняке монограмма расположена над парадным входом в картуше «РВ» — Рубежанский Василий.

Скромный, относительно «соседей», дом открывается нам с другой стороны, когда мы попадаем внутрь. Здесь можно увидеть один из самых красивых сохранившихся потолков — настоящий модерн, с извилистыми формами, удивляющий присутствием цветочных корней, стрекоз, с большим подсолнухом, вместо привычной центральной розетки.

В декоре модерна есть устойчивый набор элементарных форм, которые служат основой для создания всевозможных композиций. Наиболее обычные флоральные мотивы — побег, срезанная (часто цветущая) ветвь, орнаментальные фрагменты растения (цветок, лист, веточка), цельный растительный организм, изображаемый нередко с корнями, и, наконец, классические формы — розетка, гирлянда, букет. В формообразовании модерна эта классика играет явно подчиненную роль, на первый же план выступают два образа — растительный организм и сплетение отдельных Мотивов.