Мозаика — одно из самых древних видов искусства. История мозаики восходит ко второй половине 4 тысячелетия до нашей эры — времени постройки шумерских городов. Мозаику тогда составляли из глины. Изображение формировалось из шляпок глиняных «гвоздей», вбиваемых в стены.
Материалы на странице предоставлены участниками культурного проекта «Осколки прошлого»
Как Ломоносов вернул искусству мозаики насыщенность и долговечность
На Русь мозаика пришла в начале 11 века с византийскими мозаичистами, которые впоследствии обучили российских мастеров. В дальнейшем мозаику вытеснили фрески и искусство было на время забыто. В 1740-х гг. Михаил Ломоносов задумал возродить мозаичное искусство. Русского учёного привлекали два главных качества, присущих мозаичным картинам: долговечность и насыщенность цвета. К началу 1760-х гг. Ломоносов сумел разработать рецептуру 112 тонов и более тысячи оттенков цветных смальт. Параллельно с химическими опытами Ломоносов писал трактат «Новая теория о цветах, утверждённая новыми опытами» и даже посвятил стеклу стихи:
Неправо о вещах те думают, Шувалов,
Которые Стекло чтут ниже Минералов,
Приманчивым лучем блистающих в глаза:
Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса
Нередко я для той с Парнасских гор спускаюсь;
И ныне от нее на верьх их возвращаюсь,
Пою перед тобой в восторге похвалу
Не камням дорогим, ни злату, но Стеклу.
История дореволюционной, а позже и советской мозаики тесно связана с деятельностью Мозаичной мастерской Императорской Академии художеств, которая была создана в 1851 г. для работы над оформлением Исаакиевского собора. В 1890 г. была создана первая частная мозаичная мастерская, в которой работала династия мозаичистов Фроловых. После революции мозаичные мастерские прекратили свою работу, но благодаря деятельности Владимира Фролова, Мозаичные мастерские Академии художеств вновь открылись к концу 1920-х гг. и работают по сей день. В них было создано оформление множества зданий и станций метро.
Неправо о вещах те думают, Шувалов,
Которые Стекло чтут ниже Минералов,
Приманчивым лучем блистающих в глаза:
Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса
Нередко я для той с Парнасских гор спускаюсь;
И ныне от нее на верьх их возвращаюсь,
Пою перед тобой в восторге похвалу
Не камням дорогим, ни злату, но Стеклу.
История дореволюционной, а позже и советской мозаики тесно связана с деятельностью Мозаичной мастерской Императорской Академии художеств, которая была создана в 1851 г. для работы над оформлением Исаакиевского собора. В 1890 г. была создана первая частная мозаичная мастерская, в которой работала династия мозаичистов Фроловых. После революции мозаичные мастерские прекратили свою работу, но благодаря деятельности Владимира Фролова, Мозаичные мастерские Академии художеств вновь открылись к концу 1920-х гг. и работают по сей день. В них было создано оформление множества зданий и станций метро.
Расцвет мозаичного искусства в Краснодаре в 60−80-е годы
В конце 1950-х искусство мозаики переживает очередной взлет, мозаичные панно появляются во всех регионах СССР. В Краснодаре этот вид монументального искусства также получает широкое распространение. В 60−80 годах двадцатого века яркими панно в Краснодаре украшали фасады многих зданий: заводы, фабрики, научно-исследовательские институты, университеты, школы, детские сады, учреждения культуры и спорта. Мозаикой декорировали дома в новых районах. Сюжеты в основном охватывали актуальные в то время темы: космос, наука и культура, также были абстрактные композиции. Основными материалами для создания были керамическая плитка и смальта.
В первую очередь, мозаики создавались художниками Краснодарского творческо-производственного комбината, который просуществовал чуть больше 50 лет — с 1959 по 2010 год. В 1959 году были созданы первые мозаики в Краснодаре, украшавшие вестибюль кинотеатра «Кубань» (позже «Квартал»). По свидетельствам очевидцев, сюжет был связан с празднованием Дня урожая и кубанской ярмаркой, а реалистическая манера изображения отвечала требованиям соцреализма. Интересно, что она была выполнена из необычного материала — пластика, который изготавливали на Сочинском заводе пластмасс. Другое знаковое панно, расположенное на здании Цирка, выполнил в 1969 году художник-монументалист Григорий Дауман. В этой мозаике, помимо смальты и натурального камня, использован эрклёз — необработанное кусковое стекло. На солнце фрагменты эрклёза сияют подобно золоту драгоценных византийских мозаик, создавая замечательный декоративный эффект.
В первую очередь, мозаики создавались художниками Краснодарского творческо-производственного комбината, который просуществовал чуть больше 50 лет — с 1959 по 2010 год. В 1959 году были созданы первые мозаики в Краснодаре, украшавшие вестибюль кинотеатра «Кубань» (позже «Квартал»). По свидетельствам очевидцев, сюжет был связан с празднованием Дня урожая и кубанской ярмаркой, а реалистическая манера изображения отвечала требованиям соцреализма. Интересно, что она была выполнена из необычного материала — пластика, который изготавливали на Сочинском заводе пластмасс. Другое знаковое панно, расположенное на здании Цирка, выполнил в 1969 году художник-монументалист Григорий Дауман. В этой мозаике, помимо смальты и натурального камня, использован эрклёз — необработанное кусковое стекло. На солнце фрагменты эрклёза сияют подобно золоту драгоценных византийских мозаик, создавая замечательный декоративный эффект.
Исследование мозаик Краснодара и сохранившиеся шедевры
Каждый этап работы утверждался художественной комиссией и заказчиком. Сначала художник рисовал форэскиз, то есть предварительный вариант будущего панно. Затем это могли быть одна или несколько версий эскиза, и уже непосредственно перед началом работ создавался картон — рисунок мозаики в полную величину. В случае с мозаикой на Доме книги Валентину Папко и Игорю Шипельскому пришлось использовать спортивный зал школы, где картон поместился на полу только в два слоя. Укладка кусочков смальты или плитки в цементный раствор осуществлялась непосредственно на стену либо в мастерской в квадратные плиты размером около 60×60 см.
Сейчас информацию о мозаиках приходится искать буквально по крупицам. В результате проведенного исследования авторам культурного проекта «Осколки прошлого» Дарье Ивакиной, Алексею Угольникову и Антону Капшуку удалось обнаружить в Краснодаре более 60 мозаичных панно, существовавших в разное время. Часть мозаик была демонтирована, часть закрыта, некоторые существуют до сих пор. На сегодня осталось около 40 мозаик, которые можно увидеть.
Сейчас информацию о мозаиках приходится искать буквально по крупицам. В результате проведенного исследования авторам культурного проекта «Осколки прошлого» Дарье Ивакиной, Алексею Угольникову и Антону Капшуку удалось обнаружить в Краснодаре более 60 мозаичных панно, существовавших в разное время. Часть мозаик была демонтирована, часть закрыта, некоторые существуют до сих пор. На сегодня осталось около 40 мозаик, которые можно увидеть.
Восточный колхозный рынок
Автор неизвестен
Адрес: ул. Стасова, 161
Адрес: ул. Стасова, 161
Мозаики были созданы для оформления Восточного рынка (открыт в 1974 году), поэтому их тематика связана с сельским хозяйством. Однако привычный сюжет приобретает неожиданную глубину благодаря использованию автором архаических образов и изобразительного языка. На левом панно центральным элементом является изображение Мирового древа, одной из главных мифологических тем многих древних народов. По обе стороны от него стоят девушки в ритуальных позах, символизирующие женское начало, силы природы и Мать-Землю.
Правое панно носит более бытовой характер, на нем изображены юноша и девушка, собирающие арбузы.
Правое панно носит более бытовой характер, на нем изображены юноша и девушка, собирающие арбузы.
ГКОУ школа-интернат города Краснодара
Автор эскиза: Григорий Булгаков
Адрес: ул. Им. Мачуги В.Н., 80
Адрес: ул. Им. Мачуги В.Н., 80
Несмотря на то, что мозаика была выполнена Григорием Булгаковым в 70-х или 80-х годах, она наполнена ощущением свободы и открытости миру, радостным ожиданием перемен. Легкость достигается за счет использования различных оттенков белого (светло-серого) и синего, которые мягко переходят друг в друга, обволакивая фигуры выпускников, словно они находятся в чистом небесном пространстве.
Сюжет мозаики объединяет три возраста советского гражданина: юные пионеры, которые учатся, сажают деревья, занимаются творчеством, затем выпускники, выходящие во взрослую жизнь, и их последующая трудовая деятельность на благо страны. Фигуры школьников изображены довольно реалистично, а вот дымящие заводские трубы и комбайны на золотых полях — весьма условно. Интересно, что Г. Булгаков, обычно придерживавшийся реалистического подхода в живописи, здесь использует модернистский художественный язык.
Сюжет мозаики объединяет три возраста советского гражданина: юные пионеры, которые учатся, сажают деревья, занимаются творчеством, затем выпускники, выходящие во взрослую жизнь, и их последующая трудовая деятельность на благо страны. Фигуры школьников изображены довольно реалистично, а вот дымящие заводские трубы и комбайны на золотых полях — весьма условно. Интересно, что Г. Булгаков, обычно придерживавшийся реалистического подхода в живописи, здесь использует модернистский художественный язык.
Геронтологический центр
Автор эскиза: Евгений Бахтин
Исполнители: Евгений Бахтин, Татьяна Гарина, Валерий Чебураков, Татьяна Солутоглиян
Адрес: ул. Старокубанская, 36/2
Исполнители: Евгений Бахтин, Татьяна Гарина, Валерий Чебураков, Татьяна Солутоглиян
Адрес: ул. Старокубанская, 36/2
Мозаичные панно с элементами натюрморта и пейзажа на геометрическом фоне украшали лестничные пролеты в Геронтологическом центре. Яркие, жизнерадостные образы выполняли прежде всего декоративную функцию, улучшая настроение работников, жителей и посетителей центра.
Дом культуры Всероссийского общества слепых
Автор эскиза: Борис Сирома, исполнитель неизвестен
Адрес: ул. Московская, 65а
Адрес: ул. Московская, 65а
В оформлении домов культуры часто использовали образы творческих профессий, и ДК ВОС не стал исключением. На мозаике изображены стилизованные фигуры певицы с микрофоном, арфистки, жонглера с зонтиком и шариками, гимнастки с обручем и мячом. Выше этих персонажей находится лицо актера с более индивидуализированными чертами, которое, по мнению многих, напоминает Исаака Бродского. Вероятно, это просто случайное сходство, а не осознанная задумка автора. Театральная маска в руках актера контрастирует с его задумчивым выражением лица, подчеркивая разницу между сценическим образом и реальной личностью.
Фон мозаики состоит из цветных плоскостей — желтых, синих, красных — которые пересекаются и накладываются друг на друга под разными углами, напоминая кубистические витражи.
С обеих сторон композицию обрамляют вертикальные полосы смальты с градиентом от золотого до белого. Под вывеской «Дом культуры ВОС», вероятно, скрыта аналогичная полоса. На торце здания расположен небольшой фриз с изображением музыкальных инструментов, но, к сожалению, сейчас его частично закрывают воздушные линии кондиционирования.
Фон мозаики состоит из цветных плоскостей — желтых, синих, красных — которые пересекаются и накладываются друг на друга под разными углами, напоминая кубистические витражи.
С обеих сторон композицию обрамляют вертикальные полосы смальты с градиентом от золотого до белого. Под вывеской «Дом культуры ВОС», вероятно, скрыта аналогичная полоса. На торце здания расположен небольшой фриз с изображением музыкальных инструментов, но, к сожалению, сейчас его частично закрывают воздушные линии кондиционирования.
Детский сад «Сказка» завода РИП
Авторы эскиза: Николай Турков, Игорь Шипельский, Владимир Устинов. Исполнители: Виктор Онуфриев, Игорь Демиденко, Эдуард Барышев
Адрес: ул. Зиповская, 4, корпус 1
Адрес: ул. Зиповская, 4, корпус 1
Мозаичные панно в бывшем детском саду «Сказка» выполнены в соответствии с названием и изображают персонажей древнерусских и более поздних сказок, как народных, так и литературных. Композиция строится по коллажному принципу — сюжеты плавно перетекают друг в друга в абстрактном пространстве. Например, борода морского царя одновременно изображает морские волны, по которым плывет корабль с богатырями. В панно обыгрывается окружающая архитектурная среда: Емеля сидит на печи, которая изображена в мозаике, а также на бетонном козырьке в реальности. Печная заслонка превращается в настоящую дверь, а ухват, прислоненный к печи, становится игровым элементом trompe-l'œil (обманки) — иллюзией реального предмета.
Авторы мозаики опирались на традиции советской книжной иллюстрации и, отчасти, на лубок. Это объясняет яркий, насыщенный колорит, экспрессивность, графичность и оконтуренность фигур, а также условность рисунка.
Сейчас в здании располагается клиника.
Авторы мозаики опирались на традиции советской книжной иллюстрации и, отчасти, на лубок. Это объясняет яркий, насыщенный колорит, экспрессивность, графичность и оконтуренность фигур, а также условность рисунка.
Сейчас в здании располагается клиника.
Детский сад №123
Автор и исполнитель неизвестны
Адрес: ул. Зиповская, 9а
Адрес: ул. Зиповская, 9а
Детский сад № 123 — один из самых богато украшенных в Краснодаре. На четырех постройках размещены мозаичные панно из смальты, каждое из которых отличается сюжетами и стилистикой.
Первое панно, расположенное у входа в детский сад, выполнено в реалистической манере. Вторая мозаика является полностью орнаментальной, за исключением парных фигур птиц, симметрично расположенных относительно центра композиции.
Третья мозаика, наиболее сложная как в композиционном, так и в сюжетном плане, представляет собой переплетение древнерусских и западноевропейских сказочных мотивов, басен и образов героев различных мультипликационных фильмов.
Четвертое мозаичное панно посвящено XXII Летним Олимпийским играм 1980 года в Москве.
Первое панно, расположенное у входа в детский сад, выполнено в реалистической манере. Вторая мозаика является полностью орнаментальной, за исключением парных фигур птиц, симметрично расположенных относительно центра композиции.
Третья мозаика, наиболее сложная как в композиционном, так и в сюжетном плане, представляет собой переплетение древнерусских и западноевропейских сказочных мотивов, басен и образов героев различных мультипликационных фильмов.
Четвертое мозаичное панно посвящено XXII Летним Олимпийским играм 1980 года в Москве.
Детский сад №8
Автор эскиза и исполнитель: Евгений Бахтин
Адрес: ул. Воровского, 211
Адрес: ул. Воровского, 211
Мозаика расположена в помещении с бассейном, поэтому тема воды присутствует сразу на трех уровнях — содержания, композиции и колорита. Основной сюжет связан с водой — это плывущая Царевна-Лебедь в центре и обитатели подводного мира в правой части.
В абстрактных же элементах множество раз повторяется мотив расходящихся на воде кругов как основной композиционный прием организации изображения. Сине-зеленый колорит также интуитивно ассоциируется с водной стихией.
В абстрактных же элементах множество раз повторяется мотив расходящихся на воде кругов как основной композиционный прием организации изображения. Сине-зеленый колорит также интуитивно ассоциируется с водной стихией.
Детско-юношеская спортивная школа «Академия гандбола»
Автор эскиза: Валентин Папко. Исполнитель неизвестен
Адрес: ул. Бородина, 19
Адрес: ул. Бородина, 19
Композицию панно отличает почти полная зеркальная симметрия, за исключением того, что левый спортсмен повернут к зрителю лицом, а правый — спиной.
Фигура гандболиста напоминает знаменитого «Вратаря» А. Дейнеки, одну из самых известных картин на тему спорта. Однако если в работе Дейнеки композиция практически горизонтальная, В. Папко за счет небольшого разворота тел гандболистов превращает её в треугольную.
Как и в панно на Доме Книги, художник переносит в изображение элементы окружающей архитектурной и пространственной среды. Так, ступенчатые геометрические элементы по обеим сторонам мозаики, очевидно, являются стилизованными зрительскими трибунами. Они как бы продолжают реальное пространство спортивного зала в иллюзорное пространство изображения. Помимо этого, визуально они являются своеобразными кулисами, замыкающими композицию.
Мозаика была создана уже после распада Советского Союза, в 90-е годы, о чем свидетельствуют гербы России и Краснодарского края.
Фигура гандболиста напоминает знаменитого «Вратаря» А. Дейнеки, одну из самых известных картин на тему спорта. Однако если в работе Дейнеки композиция практически горизонтальная, В. Папко за счет небольшого разворота тел гандболистов превращает её в треугольную.
Как и в панно на Доме Книги, художник переносит в изображение элементы окружающей архитектурной и пространственной среды. Так, ступенчатые геометрические элементы по обеим сторонам мозаики, очевидно, являются стилизованными зрительскими трибунами. Они как бы продолжают реальное пространство спортивного зала в иллюзорное пространство изображения. Помимо этого, визуально они являются своеобразными кулисами, замыкающими композицию.
Мозаика была создана уже после распада Советского Союза, в 90-е годы, о чем свидетельствуют гербы России и Краснодарского края.
Мозаика на здании Дома культуры «ЗИП»
Автор эскиза: Валентин Папко. Исполнитель неизвестен
Адрес: ул. Бородина, 19
Адрес: ул. Бородина, 19
Мозаики выполнены московскими художниками в период между 1964 и 1978 годами. Эти временные рамки обусловлены тем, что в найденных в Государственном архиве Краснодарского края и на сайте myekaterinodar.ru фотографиях, датированных 1964 годом, мозаики еще не существует, а наиболее ранний снимок, где она уже присутствует, обозначен 1978 годом.
Это единственный в Краснодаре пример не плоскостной, а объемной мозаики (за исключением примитивных фигур животных в Комсомольском микрорайоне), высота её рельефа — около 10 см. Кроме того, интересна сама форма панно. Краснодарские мозаики обычно вписаны в границы простых геометрических форм, образованных прямыми линиями. Здесь же прихотливый силуэт то извивается мягкой линией, вторя изгибам волны, то прорывается вверх резким контуром ракеты, являясь выразительным средством сам по себе.
Композиция сделана по монтажному принципу: в ней соединяются представители разных профессий, элементы пейзажа, атрибуты искусств и т. д. Благодаря единому красновато-синему тону и плавным переходам одного фрагмента в другой панно разрозненные сюжеты воспринимаются очень цельно, как единый образ.
Согласно сведениям одного из посетителей форума myekaterinodar.ru мозаика была демонтирована в апреле 2011 года.
Уникальные фотографии исчезнувшей мозаики, представленные выше, сделал зимой 2011 года Владимир Никаноров.
Это единственный в Краснодаре пример не плоскостной, а объемной мозаики (за исключением примитивных фигур животных в Комсомольском микрорайоне), высота её рельефа — около 10 см. Кроме того, интересна сама форма панно. Краснодарские мозаики обычно вписаны в границы простых геометрических форм, образованных прямыми линиями. Здесь же прихотливый силуэт то извивается мягкой линией, вторя изгибам волны, то прорывается вверх резким контуром ракеты, являясь выразительным средством сам по себе.
Композиция сделана по монтажному принципу: в ней соединяются представители разных профессий, элементы пейзажа, атрибуты искусств и т. д. Благодаря единому красновато-синему тону и плавным переходам одного фрагмента в другой панно разрозненные сюжеты воспринимаются очень цельно, как единый образ.
Согласно сведениям одного из посетителей форума myekaterinodar.ru мозаика была демонтирована в апреле 2011 года.
Уникальные фотографии исчезнувшей мозаики, представленные выше, сделал зимой 2011 года Владимир Никаноров.